花草的不雅察

学习画花草，除了要多不雅赏及摹仿古今名画除外，还要对 履行的花草真切的不雅赏与写生，了解花的兴衰及霜晴雨露中的神气，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。

陈淳 設色花草 台北故宫藏

( 一 ) 花朵：花朵往日是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花草都具有单瓣与重瓣的不同品种，比方桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有吊唁多寡的区别，牝牡同株的花，大蕊小 蕊都在一齐，牝牡异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 彰着，有的较隐密，都需仔细的不雅察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一齐，李梨垂丝海棠等五枚小瓣助长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二相通叶，时局更为复杂，必先了解其助长的法则，才不致在辽远中 发生失误，叶有叶柄与叶脉，体式有尖圆吊唁等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些特殊粗状，草本的茎大都较嫩，有的酿成右旋或左旋的扩张，有的还长有须状的登攀茎。

郑板桥作品欣赏

花草的写生

各式花草在清晨或上昼比拟新鲜，不满勃勃，是写生的好 时代，写生是为创作集聚素材，若是是为了工笔画的需要，就必须作精良的描写，就怕咱们在画面上需要多朵花聚在一齐，写生集聚素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完满的花朵，也有被枝杈遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子亦然如斯，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并防护阴阳向背，大小穿插。枝干也要有骨干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是咱们在针对标的写生集聚素材时，领先要防护到的问题。

天然花鸟画不像山水画常有搬动视点的阐发法，往日视 角比拟融会，但咱们不雅察时可期骗搬动视点的法子，中式最好意思 角度写生，并防护花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣出手，往日先画最完满、最前边的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行综合，要防护其造型好意思。画叶亦然如斯，除了 防护叶序、结构之外，也要防护仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有劲，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特色。

花草的写生，宜从折枝花草启动，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详备不雅察，花蕊被瞒哄的也可拨开，筹商细部结构。对於简陋的折枝熟识後，不错中式整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝杈复杂，须选拔适当的角度，并作念大 幅度的删减或转机。总之花草的写生并不是画植物的插图或阐明图，需主不雅的弃取与好意思化，并强调意趣的阐发。

北宋 崔白 沙渚凫雏图  册页 绢本水墨设色 31.4 x25.7厘米  好意思国大都会艺术博物馆藏

鸟类的不雅察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可永别为水禽与山禽两 大类，依其生存习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各种的特微与习性如下：

（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。举例鹤、鹳、鹭鸶等。

（二）游禽：心爱在水中拍浮，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。举例海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

（三）猛禽：双翅强而有劲，嘴形如勾，脚夷机敏，性格猛悍，挑升捕食小动物。举例鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：大都上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。举例鹦鹉、啄木鸟等。

（五）鸣禽：心爱鸣叫，一般小鸟多属此类。举例维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色温和，尾长，嘴形与鸡雷同，多助长於山林矮木丛中。举例雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生存环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长辈食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途遨游的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便赶快出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜料及 位置的高下，各有不同，也须把抓其特微。

鸟类遍体助长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及很多体式不澄莹，端倪粘稠而叠列成一大片的嗅觉。另一种是羽片体式较澄莹，如翼、尾的羽毛，齐有详备的 称呼，应仔细不雅察不同部位的羽毛体式过头叠列的联系，以求 熟识鸟类羽毛的组织与纪律。

此外尚须暴露禽鸟的牝牡，禽与兽绝大部份都是雄的较好意思 ，少数牝牡的羽毛相同，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是牝牡相背；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，走漏时翼、尾及 姿态上，亦有不同。

明 吕纪 残荷鹰鹭图  绢本设色 190×105.2cm   故宫博物院藏

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又开朗善动，要以真鸟径直写生， 对入门者是一大挑战，刚启动不妨写生鸟类标本。画标本的优点是不错从各角度详备的不雅察细节，以至首要羽毛的数量也可 牢固的数澄莹，尤其是画工笔翎毛，标本的不雅察助益颇大。然 而画标本的瑕疵是容易画迁徙态生硬拘束，以至体式比例失真是作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经东说念主工足够棉花於体内， 容易变形，鸟的眸子亦不依类别的不同而变化，往日装上调解 的东说念主工替品。展开的翼及脚都家铁丝撑持分量并保管形态，每每因为制作家疏於不雅察及手段不及，而使要津变化失真，生硬 挺直，或要点不稳，羽毛凌乱等瑕疵。入门者了解这些极可能 发生的症状之後，不妨比拟鸟类的参考竹素图片，或赶赴鸟店、动物园以至郊野不雅察，并可藉影相机的功能，凝固转眼的动 作，算作写生的提拔参考贵寓。

作过鸟类标本不雅察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最佳到 鸟店选购一种平时熟识而温 驯的小鸟，最佳价钱不要太高， 又容易饲养者，算作写生的对象。领先要不雅察其各式动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、动荡..，等不同的动作，并将其特徵牵挂下来。写生之前不妨仔细的不雅察， 并发现它最常相通出现的动作，或不绝最久的型态算作写生的 选拔，以铅笔或羊毫作念速写，鸟的姿态蜕变时不妨依牵挂修补，或恭候其出现辩论动态时，再赶快掌抓，如作念详备的描写较 费时，需耐烦的画画停停，分几次描写完好意思，而创作时最佳也 能往日不雅察，才容易捕捉到禽鸟的热诚。

笼中鸟的行径动作与在大天然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的东说念主和外面解放东说念主的花样动作有别相同，为了阐发『好鸟枝端亦一又友』的天然情性，了解每一种鸟的生存环境与栖 息之态，最佳到山林郊野作念实地的不雅察，互助千里镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽辩论。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态天悬地隔 若不仔细不雅察，张冠李戴，旧部适合物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必顶风、如背著风、羽毛必定掀翻来，这也应该防护到的局面。

速写时可先画出鸟的主要形骸（蛋型）在把柄头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部约莫也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在幽谷时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非详确缩颈则展足，缩足则展颈，不成两者同期伸展。最重 要得是身体要有要点，型态骁勇生动开朗，智商阐发出人命力。

赵佶《写生珍禽图》局部

白态状法

白态状法是指以墨线描写物体，不著颜料的画法。在东说念主物 、畜兽画方面也有白态状法，比方两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法阐发，我国古代称之为「白画」，北宋的李公麟是这种画法的代表性东说念主物。

白态状法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨取悦形相的特质，笔法的迁徙抑扬，线条的粗细浓淡，齐要以所阐发对象的质感或特色为依归，比方以较细较淡的线条画 花瓣容易阐发出其娇嫩柔嫩；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易阐发其硬而厚的质感；以略乾且动笔、收笔齐虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易阐发羽毛蓬松而柔嫩的嗅觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白态状中，线条的优劣是一 幅画成败的主要过错。白态状运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速率要均匀，钩出的笔线要有「外圆内方」的后果，力量要 涵蓄在内，不宜暴露於外；穷乏涵蓄的文字，不永恒看。矛头 过多、力量外露都容易阐发出一种霸悍的局面，有前锋可减低某些花草、禽鸟的好意思感，故白态状的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速率不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔进取提时，也不成核定敷衍。至於在花草白描方面，依据 吴学让老师提供的示范有三种主要的线条，一为起笔搁笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为衔接弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的方法是先画嘴确当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再纪律画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易阐发出羽毛的质感。

明东说念主画 黄居寀花鸟 好意思国弗利尔好意思术馆藏

双钩填彩画法

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色调而成。它的发祥甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色秀雅 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但作风野逸，较预防线条的道理及墨韵，後世的花鸟画家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的酷似逸 韵。

画双钩填彩法应选拔熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾净水，要先训练一手执两只笔，并能天真交换。设色时颜料要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜料以净水笔推染至边际 ，净水笔内的含水量要适当，水太多会留有思路，太乾则渲染不开。渲染完後，如蓝本的墨线依然无极不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同期也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜料愈加浓厚、均匀。花草渲的法子有三：

（一）先後染：先将花朵的颜料最淡的颜料底（既平涂打底）再用其他颜料分染，往日白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿底，再用花青分染。

（二）先染後　：紫红色或深红色的花草，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染後，再　草绿。

（三）接染画法：比方粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉　底再用洋红由尖向内分染，独立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。

於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让老师的示范，领先白描後以淡墨分染，然後以颜料第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色　梳毛（丝毛）是化翎毛（或禽兽）所常用，为了强调羽毛松软而细密的嗅觉。

清 恽寿平 桂花紫薇图 台北故宫博物院藏

没骨画法

没骨画法是无谓墨线钩勒、径直以色调绘图物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者少量，清初的恽寿平是回应此画法的群众，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较得当，因无谓墨线，故以留白的 「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的联系，有以白当黑的滋味。没骨画法也可细分为几种阐发阵势：

第一种较工细如 双钩虿填彩法，仅仅略去双钩的墨线，靠色调的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，径直以色调点染，一次完成。第三种画法是先深邃色，未乾前以其它雷同的色调点染局部，雷同破墨因为使用熟纸，故产生半和会后果或略带斑驳的色调变化。

一般而言，白态状法、双钩填彩画法与没骨画法机齐属於工笔画法的范围，应防护其形态的完满与结构的澄莹，入门者在画前可先钩一张同尺寸的速写作，置於画纸下，则构图、体式有个依据， 能专注色调与运笔的道理，无论以那一种发法子画花、叶，色 彩齐要有浓淡的变化，一只笔沾净水，以便分染。亦可用「先後染」的法子，追情求更丰富的色调变化，但设色不宜太浓艳，总以高雅为尚。染完色调，恭候乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

徐渭 水墨牡丹图 纸本墨笔  109.2×33cm故宫博物院藏

写意画法

写意画法是指用单纯而综合的文字来阐发对象的精神意态 ，是不求形似求酷似的画法。依据画史上的记录，唐朝吴说念子所画的嘉陵山河水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅依然不错归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪迈文字，在宣纸上画出淋　欢笑的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山东说念主、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的范畴。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分红 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意稳当采用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜料来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸净水来画，每一 笔都要有浅深的变化，使用生纸容易化开，智商产生乾、湿、浓、淡的不同后果。

总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，时局节略或 形象不精准都不需缱绻，然则要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下技术，多不雅察写生，智商阐扬笔简而意足的特色。